基于艺术课程标准 构建高效音乐课堂（下）
——广东省教育厅“全省中职学校公共基础课课程标准培训”讲稿
张 弛
低效课堂主要表现为：
1.问题
教师陷入教材之中，在整个教学过程中带领学生阅读教材、梳理教材、分析教材，把学生的思维完全陷入到教材内容当中，抑制了学生学习的积极性，降低了课堂教学的实效性。
2.对策
教材是主要用来给教师提供一种示范，是教师教学的一种范例性材料。在教学中教师要以课标为指导，对教材内容进行重新构建和整合。教师不仅要解释教材，而且要以教材为圆心从内容形式上向外延伸。
（二）照本宣读教案内容
1.问题
记得曾经有位老师，在开课时导入就是宣读“同学们，我们这一节课的教学目标是……，教学重点是……，教学难点是……，为此，我将使用……教学方法”，弄不清教案的作用，误把上课当说课，错把学生当成领导、专家、同行。
2.对策
教案是教师在上课前对教学内容的一个计划，教案是老师上课的思路和过程，教案是一堂好课的规划设计。教师应该把教案当成导演课堂的脚本，或者说是演员（教师）的提示，不能当成台词。
（三）教学环节虚假无效
1.问题
教师教学中的无效环节过多，问题的设计缺乏思维性，组织讨论的问题缺少讨论的价值，让学生观看对实现教学目标毫无用处的多媒体课件，对学生进行不切实际的假、大、空的情感态度及价值教育等，降低了课堂教学的效率。
2.对策
（1）要把学习知识的过程变为分析和解决问题的过程。提出问题是教学的起点，解决问题是教学的归宿。要在知识的关键点、能力的增长点和艺术的渗透点上，下功夫挖掘。把“教学内容问题化、问题答案要点化、要点内容条理化”。
（2）针对教学目标，精心制作课件（一节课一般20页左右，尽量不超30页）。课堂教学中，运用多媒体手段整合教学资源、创设教学情境、拓展教学广度。让课件为建构教材而设计，服务于教学内容。
（四）形式多样变成玩花样
1.问题
艺术课程标准提倡多样化的教学形式，而不能变成玩花样。一节课时间，教师又是组织学生分组讨论又是辩论，又是游戏又是演唱、演奏，教师又是播放音频、视频、文字、图片、史料、图表、乐谱课件，又是让学生用PAD联网查资料。五花八门，十八般兵器件件都使一遍。
2.对策
在课堂教学实施的过程中，为了给学生学习艺术营造一个兴趣盎然的学习环境，老师们积极探索多种教学形式，根据教学内容需要，选择必要、有助的教学活动。
（五）问题设置宽泛无边
1.问题
教师在让学生结合图片、音频、视频进行思考时，往往会提出这类的问题：同学们“想到了什么”，“发现了什么”，“联想到什么”，“有什么感受”，这类问题不伦不类，如果不是演课，学生都不知道老师想问什么。
2.对策
问题具体化。比如同学们“看到视频中树木发芽、小鸟的鸣叫想到了什么季节”，“听到了《江河水》这悲凉凄惨的音乐，我们联想到什么场景”，“听完了《拉德茨基进行曲》有什么样感受”，这样问题指向性明确，便于学生思考，答案也会相对集中统一，不至于五花八门，引起哄堂大笑。
最后我们来举一个：
以高教版《音乐鉴赏与实践》的“第五单元 中国民族器乐”为例。这一单元学时为2学时。
首先来进行分析
（一）中国民族器乐分析
根据学科核心素养要求：
1.音乐感知
本单元包含独奏曲、重奏曲、合奏曲3个种类的11首乐曲的赏析与相关实践。
该单元的结构如图所示：
必备的音乐知识包括：了解埙、管子、二胡、古琴、琵琶等中国民间乐器产生、音色特点、演奏方法；合理利用电脑、平板PAD等现代信息网络设备，能够上网搜索和下载中国器乐音频、视频、乐谱、背景图片、史料等教学资料。
组织学生参与校内乐器演奏社团，学习演奏一、两件中国民族乐器（如古筝、竹笛、箫等），观看音乐会、文艺晚会，听器乐交流讲座，在音乐实践活动中，注重音乐厅、演播室等公共音乐活动礼仪。
在课堂学习中，能够通过观赏视频或现场演奏，体验不同乐器的表现力，不同乐曲形式、内容的联系，比较类似乐曲的不同特点，通过小组讨论、自我探究发现，表达对音乐作品形象的感受和情感体验。
掌握中国民族管弦乐队分组；识别独奏、重奏、合奏曲、江南丝竹、广东音乐演奏形式、表现特征和风格特点。音乐的体裁形式是指音乐的各种表现样式和类别，本单元民族器乐作品的体裁分为独奏、重奏、合奏三种。其中独奏乐《苏武牧羊》《江河水》为吹管乐独奏，《二泉映月》为拉弦乐独奏，《流水》《十面埋伏》为弹拨乐独奏。重奏乐《顶嘴》为笛子二重奏，《古舞》为古琴、钢琴二重奏。合奏乐中，《梅花三弄》为编钟与乐队合奏，《欢乐歌》为江南丝竹乐，《旱天雷》为广东音乐，《春江花月夜》为琵琶主奏的民族管弦乐曲。
了解11首中国民族器乐创作时间、表现内容、音乐情绪，了解《苏武牧羊》《十面埋伏》《江河水》《古舞》的历史背景，《二泉映月》《流水》《梅花三弄》《欢乐歌》《旱天雷》《顶嘴》《春江花月夜》的人文背景，体会中国不同历史时期、不同地域、不同民族的乐器和器乐曲风釆，这些有助于学生理解作品。
2.审美判断
中国民族器乐曲大多为标题音乐。鉴赏的基本方法是根据标题，结合音乐所描绘的情境，运用恰当的音乐语言对器乐作品及音乐活动进行准确地描述、分析、解释和判断，抓住音乐要素在器乐曲中的表现作用。
器乐曲作为音乐表现的一个种类，它凭借自身独特的材料（元素）来塑造音乐形象。中国民族器乐曲的旋律、节奏、和声、音色、节拍、调式、曲式、速度、音区等音乐要素比起声乐曲更加丰富多彩，在塑造音乐形象中作用巨大。
随着人类社会生活和生产劳动的发展，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始器乐的雏形。既然音乐能表现人们的喜、怒、哀、乐，那么音乐的美也是多种多样的。音乐美学可以概括为的四个基本范畴：喜剧美、悲剧美、崇高美和优美。
（1）喜剧美：喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。如《顶嘴》《旱天雷》，采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。表现了人类乐观主义精神。
（2）悲剧美：悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。如《二泉映月》《江河水》，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示，引发人们深层次的审美。
（3）崇高美：音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。如《梅花三弄》《苏武牧羊》《十面埋伏》，它们都和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，是一种庄严、宏伟的美，富于理想性。
（4）优美：优美是音乐美学中最具普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。如《春江花月夜》《欢乐歌》《古舞》《流水》，旋律舒展流畅，节奏平稳有序，速度和力度适中，结构均衡。优美具有诗情画意，是音乐所追求的至高境界。
教材中11首乐曲，都是中国民族器乐的精品，其典型性、代表性在于：
（1）《苏武牧羊》悲壮的旋律和题材背景，使埙的演奏和表现在情感发挥到淋漓尽致。
（2）《江河水》曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。以双管演奏的《江河水》充分发挥其近似人声的特殊的音色，逼真地表现出乐曲无比的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。
（3）《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一，显示了中国二胡艺术的独特魅力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
（4）《流水》历史悠久，兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远。两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间代代相传。
（5）《十面埋伏》是中国十大古曲之一。是一首以历史事件为题材的大型琵琶曲。乐曲描写楚汉战争的情景。中外音乐中用乐器独奏的形式来表现宏大、壮观的战争场面及展开过程，极其少见，表现得如此真切、感人，更是绝无仅有。它是我国琵琶武曲中的精品。
（6）《顶嘴》以河南民间音乐作为素材，用两只小梆笛形象地展现了两个女人吵架顶嘴的情景，艺术地再现你说我顶、你争我夺的场面。运用了笛子多种演奏技巧，对人声语调进行模拟惟妙惟肖，音乐诙谐幽默，充满生活情趣。
（7）《古舞》是作曲家王建民教授创作的重奏曲。琴声悠扬，钟管齐鸣，霓裳羽衣，轻歌疾舞……从云冈石窟中获得深刻印象和创作灵感，重现了古代宫廷乐舞的场景和盛况。古琴与钢琴二重奏曲形式，中西乐器完美地结合，体现了中国文化的包容性。
（8）《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一。1978年湖北随县出土的曾侯乙编钟，代表着中国先秦礼乐文明和青铜器铸造技术的最高成就，它的出土极大地震动了世界，更提振了中华民族的文化自豪感。编钟声声，古朴典雅，梅花傲雪凌霜的高尚品性，感化和教育了一代又一代国人。
（9）《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，作品精致，曲风欢快，体现了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。
（10）《旱天雷》是广东音乐代表性作品。充满生机盎然的气息和劳动人民的生活情趣。
（11）《春江花月夜》被称为是中国古典音乐名曲中的名曲，中国古典音乐经典中的经典。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。意境深远。
3.创意表达
课标特别强调要结合赏析开展音乐实践活动，增强音乐实践创新能力和音乐活动组织能力。教师要认真探索最普遍的音乐实践活动方式，依据学生的个体特点，根据实际情境和不同目的，开展有意义的、与中国民族器乐相关的实践活动，创设与和情感相适应的教学氛围，指导学生运用音乐表现技巧，通过音乐律动游戏、演奏或模拟演奏乐器、指挥划拍、描画旋律线起伏、绘画音乐形象、表演音乐情景等活动，表达乐曲情感，表现音乐内容。
认识器乐曲与其他艺术、学科及所学专业的关联。积极探索音乐在社会生活、生产实践、专业学习、职业发展等方面的广泛应用，鼓励学生将中国民族器乐曲的鉴赏，与自己的所学专业岗位相结合，将优秀的中国器乐音乐应用到职业实践中去，做到学以致用，激发学生的创新意识与表现能力。促进专业学习。
4.文化理解
了解中国文化的源远流长和博大精深。聆听欣赏不同历史时期的经典乐曲，了解作者华彦钧、严老烈等名家的创作风格、代表作品，历史人物苏武、刘邦与项羽、琴师俞伯牙等生平简历。认识中国文化与器乐艺术的关系；认识社会和文化发展对音乐的影响。
题材是指作品所反映的社会生活内容和表现的主题思想。比如，古曲《流水》表现的是知音难觅，《苏武牧羊》《十面埋伏》《古舞》是反映的历史变迁，《梅花三弄》借物抒怀来歌颂人的具有高尚节操，《欢乐歌》《旱天雷》《顶嘴》《春江花月夜》则表现了人民快乐愉悦的社会生活。
对比中外器乐作品，认识中外音乐文化的共性与个性，体验中国器乐的独特魅力，热爱中华优秀文化，增进文化认同，坚定文化自信，弘扬民族精神和时代精神。注重非物质文化遗产的传承与发展。并从《古舞》《梁祝》等中国器乐作品，广泛吸收外国器乐的乐队编制、曲式结构、调式调性、和声配置、作曲手法等，理解我国音乐文化的兼收并蓄的包容性，尊重世界音乐文化的多样性。
（二）教学目标与重难点确立
1.培养目标、课程目标、教学目标的区别
（1）培养目标：是人才培养方案中，某个专业的培养目标方向。
（2）课程目标：是具体课程课标中人才培养目标的具体体现，包括“知识与技能”、“过程与方法”以及“情感、态度与价值观”三个方面。
（3）教学目标：是课程目标的内容在课堂教学中的体现，包括“知识”（或称认知）、“能力”、“素养”（或称情感）等3个维度，也称三维目标。
其中认知目标、能力目标涉及到音乐学科相关知识、概念、原理与能力的掌握和应用，素养目标则涉及到思想感情与道德品质的培养。
2.教学目标的确立
拟定教学目标必须结合课标中的“教学提示”。本单元的教学目标可确定为：
（1）知识目标：熟悉常见中国民间乐器音色特点、演奏方法；了解11首中国民族器乐产生的背景和表现内容；掌握中国民族器乐演奏形式和表现手法。
（2）能力目标：分析乐曲结构，体验音乐情绪，想象音乐情境，将作品鉴赏与专业实践相结合。
（3）素养目标：感受中国民族器乐文化独特的魅力，提炼作品的内在美，增强文化自信。
分析归纳教学重点难点，必须结合课程标准的“内容要求”和“教学提示”。器乐作品没有歌词，所以在把握音乐形象方面有难度。本单元的教学重难点是：
（1）教学重点：中国民间乐器的音色特点，中国民族器乐演奏形式和表现手法；分析乐曲结构，提炼作品的内在美；感受中国民族器乐文化独特的魅力。
（2）教学难点：体验音乐情绪，想象音乐情境，将作品鉴赏与专业实践相结合。
3.强调教师主导、学生主体
以学生为中心，促成他们形成自我测验、自我矫正、自我约束的良好习惯。
（三）教学方法与教学评价
1.教学方法
教学方法包括教师教的方法和学生学的方法。著名的教育家叶圣陶说过：“教学有法，教无定法，贵在得法。”
各个教师可以根据自己的擅长，选择不同的教法。根据学生的专业、年龄特点，引导学生选择适当的学法。适合本单元的教学方法有：
（1）讲授法
虽然容易被称为“填鸭式”满堂灌教学，但作为课堂教学它必不可少。比如关于中国民族器乐文化的灿烂背景、乐器的特点、乐曲的结构介绍等。教师通过简明、生动的口头语言向学生传授中国器乐曲知识，发展学生智力的方法。
（2）任务驱动法
要求教师在通读《艺术》课程标准，认真分析教材的基础上，提炼出本章节的教学知识点，布置教学任务。最终完成项目任务，即为实现教学目标。
比如，教师给学生布置探究性的学习任务：“聆听教材中5首不同乐器演奏的独奏曲《苏武牧羊》《江河水》《二泉映月》《流水》《十面埋伏》，说一说这五种乐器的演奏方法和表现特点有何不同？”学生通过聆听体会、阅读教材、搜索网络资料，对知识体系进行整理，分组讨论归纳，选出同学代表进行讲述，最后由教师进行点评总结。学生在完成“任务”的过程中，培养了分析问题、解决问题的能力，以及独立探索及合作精神。
（3）项目化教学法
首先，教师理清本单元教学内容结构，提前设计概括出一个完整项目，如“中国民族器乐文化之旅”。接着，同学分组协作讨论，制定计划。教师审查并给予指导，提示学生“本单元的共有多少首作品要鉴赏，多少个音乐术语或知识点，多少件需要了解的乐器，多少个名家”等等。接下来就是实施计划，按乐器出现时间、乐曲题材或体裁等线索，学生分组及明确分工，合作完成“之旅”，最后，听取汇报，进行检查评估。
（4）讨论法
在教师的指导下，学生以全班或小组为单位，比如围绕“江南丝竹”“广东音乐”的特点问题，各抒己见，通过讨论或辩论活动，来获得知识或巩固知识。培养合作精神，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。
（5）情境教学法
运用具体生动的场景以激起学生主动学习的兴趣、提高学习效率。以口语为基础，借助环境氛围、动作表演等使学习内容与相应的情境相结合，有助于学生从整体结构上感知和把握学习内容。比如鉴赏乐曲《江河水》时，以音乐为背景，课件全屏播放滔滔东流的黄河视频，由学生扮演的旧社会恩爱夫妻登场，演绎着生离死别的悲惨景象……
从创设情境、引入情境，到启发讲授，最终走出情境。
2.教学评价
教学评价是对教学实施效果的检查，是判断学生是否达到课程学习要求的手段。没有评价的课堂不是一个完整的课堂。
教学中，教师要关注教学全过程信息采集，针对目标要求，开展考核与评价。坚持评价的导向性、教育性、激励性、控制性，建立学生自我评价、同伴评价、教师评价、家长评价、社会评价等多元化评价主体，采用观察、询问、作业、创作、测试等评价方式，促进学生发展。
各位老师！十年树木，百年树人。我们必须站在教学改革的最前沿，满怀职业教育的荣誉感和使命感，立足三尺讲台，不断更新知识，练就一身教学本领，争做职业教育的领航人。
我的交流发言内容，汇集了网络资料和历届教学大赛的成果，以及我本人的教学经验积累，如有不妥，请批评指正，谢谢！
（完）
下一篇：浅谈二部歌曲的创作
姓名：
内容：
