音乐学科核心素养的培育（下）

作者：本站来源：发布时间：2022-11-12

音乐学科核心素养的培育（下）

——2022年深圳市中职学校青年教师教学能力提升专项培训

张弛

三、结合艺术情境，提高审美判断能力

这一部分主要探讨第2个音乐学科核心素养“音乐审美判断”的落实。

艺术课标的课程性质与任务开宗明义指出：“艺术是人类运用特定媒介、形式和方法表现社会生活、表达思想情感、传播信息及反映审美识的一种创造性活动。”“艺术能给人以价值引导、精神引领、审美启迪，具有温润心灵、陶冶情操等作用。”中等职业学校艺术课程“具有思想性、民族性、时代性、人文性、审美性和实践性，是中等职业学校实施美育的基本途径。”

“课程任务”更是多次提及审“美”。

（一）音乐审美判断的过程

审美判断是一个审美心理过程，是对事物审美特性进行分析和概括后，作出确认和评价的过程，包括审美的感性体验和理性判断。审美能力的培养是艺术课程的核心任务之一，更是课程育人的价值所在。

实现音乐审美判断，要学会“听”，聆听。音乐审美判断是对音乐作品以及现实中的审美对象的审美特性进行评价和判断。在审美的过程中，不仅仅只是用听觉来进行审美，而同时要将音乐放置于其特有的文化属性中去理解，去感受不同的人文内涵。教师需要通过音乐课堂，培养学生的欣赏能力和“聆听”习惯，利用具体的音乐来分析音乐的美，在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、节奏型等各个音乐要素中，聆听不同风格的音乐变化，培养学生的审美感知。

（二）音乐审美判断标准

人的生活需要丰富多彩，美具有丰富性。经典音乐总体上应该是：结构严谨，层次分明；丰富多彩，富有变化；富有表现，精细微妙。

既然音乐能表现人们的喜、怒、哀、乐，那么音乐的美也是多种多样的。音乐美学可以概括为的四个基本范畴：喜剧美、悲剧美、崇高美和优美。

1．喜剧美：喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。以《第五单元中国民族器乐》为例：乐曲《顶嘴》，采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。表现了人类乐观主义精神。

2．悲剧美：悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。如《二泉映月》《江河水》，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示，引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。

3．崇高美：音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。如《梅花三弄》《苏武牧羊》《十面埋伏》，它们都和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，是一种庄严、宏伟的美，富于理想性。并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。是美的最高阶段、美的最高形式。也是一种具有强烈的伦理道德色彩的、伟大的美。

4．优美：优美是音乐美学中最具普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。如《春江花月夜》《欢乐歌》《古舞》《流水》，旋律舒展流畅，节奏平稳有序，速度和力度适中，结构均衡。以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点，其本质属性是和谐。其外在形式呈现为优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅、柔媚的美。优美具有诗情画意，是音乐所追求的至高境界。

（三）落实音乐审美判断

落实音乐审美判断，主要是达成“过程与方法”课程目标。常常采用以下活动：

1．掌握音乐鉴赏的基本方法，结合音乐情境，运用恰当的音乐语言，对音乐作品和现实中的审美对象进行描述、分析、解释和判断。

2．丰富审美经验，增强审美理解，提高审美判断能力。感受、比较不同音乐作品的表现风格、审美特点和文化特征。

3．陶冶道德情操，塑造美好心灵，形成健康的审美情趣。感悟音乐思想情感，体会音乐在社会与个人生活中的作用，认知音乐对社会精神文明发展和个人健康幸福的价值。

（四）课例分析提炼

教材各单元“音乐审美判断”可以提炼为：

单元	名称	音乐审美判断提炼
序篇	音乐鉴赏基础	续编开宗明旨，其首页引用冼星海的名句，揭示了音乐的审美价值；“知识窗”中音乐情绪与情感、音乐的功能，更是阐述了音乐的审美价值和审美体验；中外5首经典声乐、器乐作品的给我们的情绪反应分别是优美舒展、热情奔放、清丽悠远、忧郁悲伤、深情热爱；“创作背景”把我们带到音乐情景中，“鉴赏提示”更是领着我们去“诉说”、“体会”、色彩对比、“感受”。
一	中国民歌	中国民歌以其特色鲜明、短小精悍、朴素易唱而独放光彩，信天游、江南小调、云南山歌、花儿少年各具特点，藏族、蒙族、维族等少数民族民歌更是令人陶醉难忘。这一单元有利于落实“情感态度与价值观目标”课程目标。
二	外国民歌	本单元虽然只选取了3首典型的外国民歌，其中2首船歌、1首情歌（男女爱情或兄弟手足情），足以让我们领略到异国他乡的风情，音乐形象立体、鲜明，《伏尔加船夫》音画结合，《星星索》男声合唱柔和松弛，《我的太阳》美声唱法演绎，情真意切。探究与实践”-3重在审美判断。
三	中国艺术歌曲	“学习目标”要求“聆听中国艺术歌曲，感受不同歌曲所表现的思想情感和音乐风格”。中国艺术歌曲风格多样，琴歌含蓄委婉，歌词工整，《玫瑰三愿》伤感忧愤，表现细腻，《铁蹄下的歌女》凄楚愤懑，而近现代作品大多意境壮美、激情豪放。五声调性更是风味独特、地道、亲切。“探究与实践”-2和-3音乐的魅力、艺术效果，是对“美”探究。
四	外国艺术歌曲	法国哲学家卢梭曾经说过：“音乐是人类的第一种语言”。舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”，他的作品极具画面感，钢琴伴奏衬托完美，古诺《小夜曲》令人沉醉，《夜莺与玫瑰》名字听起来就让人心动、情动，《乘着歌声的翅膀》意境静谧浪漫，《母亲教我的歌》旋律起伏，仿佛躺在摇篮中。法国著名雕塑家罗丹说过“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
五	中国民族器乐	聆听11首民族器乐曲，《苏武牧羊》悲壮的旋律和题材背景，使埙的演奏和表现在情感发挥到淋漓尽致。以双管演奏的《江河水》充分发挥其近似人声的特殊的音色，逼真地表现出乐曲无比的痛苦、哀伤、凄凉。《二泉映月》悲愤，《流水》虚实结合、情景相融、气象高远。中外音乐中用乐器独奏的形式来表现宏大、壮观的战争场面及展开过程，极其少见，而《十面埋伏》表现得如此真切、感人，更是绝无仅有。《顶嘴》用两只小梆笛形象地展现了两个女人吵架顶嘴的情景，对人声语调进行模拟惟妙惟肖，音乐诙谐幽默，充满生活情趣，把河北梆笛的风味，浓浓地融入了艺术审美之中。《古舞》古琴与钢琴二重奏曲形式，中西乐器完美地结合，体现了中国文化的包容性。《梅花三弄》编钟声声，古朴典雅，梅花傲雪凌霜的高尚品性，感化和教育了一代又一代国人。《欢乐歌》作品精致，曲风欢快，体现了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。广东音乐《旱天雷》充满生机盎然的气息和劳动人民的生活情趣。《春江花月夜》全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。意境深远，乐音悠长。
六	外国器乐	外国器乐作品形式多样，西洋管弦乐队表现力丰富，一架钢琴就是相当于一个乐队，既能表现《少女的祈祷》的优美略带伤感，又能表现《c小调“革命”练习曲》充满战斗性和英雄性号角。《野蜂飞舞》惟妙惟肖形象逼真，《如歌的行板》缓慢悠长，如泣如诉。三拍子《蓝色多瑙河》如波光粼粼，高雅华丽，庄严宽广的《沃尔塔瓦河》是捷克人民心中的母亲河，《拉德茨基进行曲》雄劲刚健，气氛热烈。《天鹅》神态圣洁高雅，形象鲜明。《第五交响曲》正如贝多芬所说“我要扼住命运的喉咙，绝不让他毁掉我！” “探究与实践”-3《梁祝》在借鉴欧洲协奏曲这种音乐体裁的基础上，使用中国古代爱情故事内容，独具特色的中国民族风格，音乐形象鲜明、感人，成为中国交响音乐民族化的成功之作，有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称，被誉为爱情的千古绝唱。
七	中国戏曲与曲艺	我国戏曲林园百花争艳，生旦净丑、唱念做打、手眼身法步，琳琅满目，唱不尽人生百态，赏不尽戏曲人生，演不完梨园传奇。曲艺音乐有说有唱，情节曲折，扣人心弦。 “探究与实践”-3曲艺、谚语、成语聚串，五部显现中国传统文化的美学思想。
八	中国歌剧	中国歌剧虽不如外国歌剧成熟宏达，单也独特绽放，《北风吹》《红梅赞》等几乎家喻户晓，展现了中国民族传统文化精髓。
九	外国歌剧与音乐剧	外国歌剧与音乐剧发展，值得我们学习和借鉴，《图兰朵》讲述中国故事，中国名歌《茉莉花》音调，令人难忘。音乐剧《猫》的音乐与一只只不同性格、不同外貌的猫表演，妙趣横生。
十	流行歌曲	二十世纪八十年代，流行歌曲涌入中国大陆，深受年轻人、尤其是中学生喜爱。但其中良莠不齐，如何判断、选择，教师的引导非常重要。象《国家》情感深厚、《历史的天空》大气舒展，以及优秀的校园歌曲积极向上，值得学唱。
十一	舞蹈音乐	音乐是舞蹈的灵魂。蒙族人民载歌载舞高唱《赞歌》，《反弹琵琶》则由中国古典音乐与波斯音乐风格相结合。激情与动感，韵味十足。“探究与实践”-1、-2重在审美判断。

四、参与艺术实践，提升创意表达能力

这一部分主要探讨第3个音乐学科核心素养“音乐创意表达”的落实。

（一）音乐创意表达的过程

音乐创意表达是创造性的音乐表现活动，是在各种音乐实践中学生想象力、表现力和创造力的体现。

艺术是一门实践性很强的学科，具有主体性和创造性的特征，这对于培养学生想象力、创造力和表现力具有极大的帮助。艺术课程的目标之一是培养创新能力，创新能力是课程重要的育人价值。

中等职业教育强调实践性，注重学生应用能力的培养，音乐鉴赏与实践，密切联系学生的学习生活与职业生涯发展，进行音乐实践，着力培养学生的创新意识和创新能力，为学生在校和毕业后开展实践，运用音乐艺术思维提升生活品质，助力职业生涯发展等服务，为学生终身发展奠定基础。

（二）音乐创意表达活动

培养学生的音乐创意表达能力，要学会“做”。

1．“做”就是行动，是对音乐的一种创意体验。在音乐课堂上，要让学生行动起来，走进音乐，利用身体的律动融入到音乐之中。教师要善于启发学生的表现灵感和表达形式，例如让学生主动随着节奏节拍的做身体律动，随着音乐起伏行走、拍手、跺脚、舞蹈，甚至扮人物进行表演，培养学生的艺术表现力。

2．歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，是表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。学生通过实践活动，准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，体现音乐艺术素养，增强艺术表现力。

（三）落实音乐创意表达

落实音乐创意表达，主要是达成“过程与方法”课程目标。常常采用以下活动：

1．运用特定媒介、材料和艺术表现手段或方法进行创意表达。运用音乐表现技巧，通过音乐游戏、演唱、演奏等活动，表达创作意图、信息及主题。

2．尝试解决学习、工作和生活中的问题，美化生活。认识音乐与其他艺术、学科及所学专业的关联，积极探索音乐在社会生活、生产实践、专业学习、职业发展等方面的广泛应用，促进专业学习。

3．激发创新意识与音乐表现能力。增强音乐实践创新能力，和音乐活动组织能力。

（四）课例分析提炼

教材各单元的以下内容是体现“音乐创意表达”的：

单元	名称	音乐创意表达提炼
序篇	音乐鉴赏基础	曲例的“鉴赏提示”中大多包含实践或“做”的提示，例如：用铃鼓为《一杯美酒》伴奏，跟随节奏自由律动；学唱《幽兰操》体会歌曲传达的“要想兰花一样高洁不屈”的精神，“探究与实践”-1尝试与同学合作表演《我和我的祖国》等，这都是对音乐很好的创意表达。
一	中国民歌	“学习目标”的第一条要求学生“聆听、学唱中国民歌”。《黄河船夫曲》可以采用学生分组一问一答的形式演唱，《采红菱》采用齐唱、对唱的演唱形式，《小河淌水》《上去高山望平川》音区较高，可以跟着轻轻哼唱或做手势表现旋律线的起伏，可以模仿演奏马头琴表现《鸿雁》音乐的抛物线性的旋律线和缓慢悠远的意境，边歌边舞《阿拉木汗》，打着手鼓，将民歌演绎的活泼生动。“探究与实践”-1用方言演唱本地民歌，进行拓展探究。
二	外国民歌	在《伏尔加船夫曲》伴奏背景下，让学生模仿列宾《伏尔加河上的纤夫》名画的任务动作、神情，以及“探究与实践”三个活动都极具创意。
三	中国艺术歌曲	吟诵《阳关三叠》，朗读《玫瑰三愿》歌词，体会歌曲意境，跟随老师按感情术语、强弱提示学唱《铁蹄下的歌女》，朗读、演唱《沁园春·雪》表达歌曲的节奏、音调和情绪。绘制一幅《那就是我》《白发亲娘》的景象图，或讲述一个相关的小故事。“探究与实践”-1在班级排练合唱《送别》，用不同演唱形式并尝试指挥，巩固、拓展、提高。教材编写组设计极具创意。
四	外国艺术歌曲	在欣赏《鳟鱼》时，“鉴赏提示”要求闭上眼睛聆听歌曲，描述一下你联想到的画面。聆听《小夜曲》《乘着歌声的翅膀》让自己沉浸在歌曲中，身体随着音乐自由律动，哼唱《夜莺与玫瑰》感受音乐中的东方色彩，画出《母亲教我的歌》旋律线……多好的创意啊！
五	中国民族器乐	该单元要求聆听11首民族器乐曲，请以埙独奏《苏武牧羊》为背景诵读歌词，加深理解。仔细聆听，观看琴曲《流水》演奏视频，模仿并体会古琴滚、拂指法表现流水的方法。两位同学一组，跟着《顶嘴》旋律节奏，分别模仿乐曲中两个女人争吵的夸张表情和动作。在聆听《古舞》《春江花月夜》《十面埋伏》全曲的过程中描绘一幅你感受到的画面。选择《梅花三弄》10 个标题段中两个感兴趣的，在聆听过程中描绘出你联想到的事物或画面。边聆听《欢乐歌》《旱天雷》边跟随音乐起伏打拍子，感受音乐的细腻和明快。边聆听《江河水》《二泉映月》边跟随音乐起伏划旋律线，表达音乐的凄凉和悲愤。 “探究与实践”-3以笛子独奏曲《姑苏行》这样特色鲜明的乐曲为背景音乐，旅游专业学生可以解说苏州名胜，模特表演专业学生可以进行江南服装主题表演秀……你能否再找一首中国民族器乐曲，应用到自己的专业学习和实践中？强调实践、学以致用、创意表达。
六	外国器乐	根据乐曲中野峰飞舞的情境，用线条描绘乐曲旋律的进行，感受乐曲表现的野蜂飞舞的画面。打拍哼唱《拉德茨基进行曲》主旋律，体验大鼓声音的雄浑震响，进行曲风格特征以及乐曲表现的军队凯旋、热烈庆祝的气氛。用手随《天鹅》大提琴的旋律模仿大提琴演奏或划旋律线。聆听《蓝色多瑙河》《沃尔塔瓦河》，并以它为背景，给老师、同学讲述你所见过的母亲河黄河、长江或静美的家乡小河，以及陶醉在大自然中的情景。尝试划拍指挥《第五命运交响曲》开头部分，表达命运是如何敲门的。
七	中国戏曲与曲艺	在老师的指导下，分角色演唱一段戏曲唱段，表现出 “手、眼、身、法、步”五法神态。敲桌子当乐器学唱几句曲艺名段。 “探究与实践”-4观察戏曲中人物的表演，把生活中的动作，运用戏曲舞台艺术的形式表演出来。例如梳头、照镜子、问好等。艺术来源于生活！
八	中国歌剧	“探究与实践”-1学唱两首你喜欢的中国歌剧中的歌曲，体会歌剧艺术作品与流行音乐作品的异同。-2两两组队以《白毛女》中的片段为例，把剧中的人物用自己理解的生活化语言编排成小品，并在班级演出。
九	外国歌剧与音乐剧	观看视频，学着演唱表演音乐剧《猫》的主题曲《回忆》。
十	流行歌曲	“探究与实践”-1尝试与同学合作，用齐唱、对唱、表演唱等不同表现形式，表演歌曲《国家》和《天下一家》，-3学唱一首自己喜爱的流行歌曲，举办一场班级音乐会。
十一	舞蹈音乐	学唱《赞歌》，结合《鸿雁》，体会其中浓郁的蒙古族风格。聆听乐曲，体会中国古典音乐与波斯乐元素的相互融合。“探究与实践”-3除了舞蹈音乐，想一想生活中还有哪些活动需要与音乐相结合？音乐在这些活动中起了怎样的作用？

五、坚定文化自信，增进文化理解能力

这一部分主要探讨第4个音乐学科核心素养“音乐文化理解”的落实。

（一）音乐文化理解的过程

音乐文化理解是从文化的角度审视音乐作品、音乐艺术现象和观念，理解不同文化语境中音乐的人文内涵。它是音乐核心素养中最重要的一点。它包括认知音乐的艺术形式和文化特征，了解音乐与其他艺术的关系，理解音乐发展与社会发展的相互影响。音乐艺术与社会生活密切相关，强调各民族之间的音乐都是平等的，需要互相理解和互相尊重。

音乐文化理解是重要的社会人文素养。中职学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征，了解音乐与其他艺术的关系，理解音乐发展与社会发展的相互影响。

（二）音乐文化理解的内容

对音乐文化理解，要学会“思”，在思考中总结提升。

通过音乐鉴赏与实践，学生能从文化角度认识音乐，了解音乐与文化的关系。理解中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化蕴含的思想观念，自觉培育和践行社会主义核心价值观。坚持辩证唯物主义和历史唯物主义，善于从反映封建主义、资本主义、宗教内容的音乐作品中发掘其历史文化价值。理解和借鉴不同地域、不同时代的文化，增进文化自觉，坚定文化自信。

（三）落实音乐文化理解

落实音乐文化理解，主要是达成“情感、态度与价值观”课程目标，常常采用以下活动：

1.从文化的角度分析和理解音乐作品。认识文化与音乐艺术的关系，认识社会和文化发展对音乐的影响。

2.了解中国文化的源远流长和博大精深。理解中国音乐与中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的具有密切关系。

3.弘扬民族精神和时代精神，尊重世界音乐文化的多样性。热爱中华优秀文化，增进文化认同，坚定文化自信。

4.熟悉公共音乐活动礼仪，做一个文明有素养的人。

（四）课例分析提炼

教材各单元的以下内容是体现“音乐文化理解”：

单元	名称	音乐文化理解提炼
序篇	音乐鉴赏基础	序篇的首页阐述了“音乐是全人类共同的语言”。教材选择《我和我的祖国》《一杯美酒》《幽兰操》等三首中国作品，激发学生的爱国情怀，引导学生理解中华传统文化的博大精深，雅俗共赏，光辉灿烂。从《C小调夜曲》《致音乐》两首外国作品的历史文化价值中，增进文化认同。 “探究与实践”-1，在国庆来临之际，共同唱响歌曲《我和我的祖国》，为祖国献礼，贯穿思政教育，实现立德树人。
一	中国民歌	紧扣“学习目标”要求，认识社会和文化发展对民歌风格的影响。理解我国民歌是传统文化中重要的精神财富，也是世界优秀音乐文化的瑰宝，增强文化自信。 “探究与实践”-1用本地方言演唱地方民歌，以及-4都是对民歌文化遗产的保护和传承。
二	外国民歌	“学习目标”要求，聆听、学唱外国民歌，感受不同国家民歌的情感表达方式。对比中、外民歌的不同表现形式和风格特征，理解和尊重世界民族音乐文化的多样性。
三	中国艺术歌曲	聆听中国艺术歌曲，感受不同歌曲所表现的思想情感和音乐风格，了解音乐与文学之间的联系。了解各时期中国艺术歌曲作品的文化背景，感受中国近代艺术歌曲中蕴含的民族精神。 “相关链接”对中国近代、建国初期、改革开放以来的中国艺术歌曲的发展情况进行阐述，增添了文化自信。
四	外国艺术歌曲	通过吟诵、演唱、演奏、情境表演等多种方式参与艺术歌曲的实践活动，认识中外艺术歌曲的共性与个性。 “探究与实践”-2聆听单元中的作品，感受钢琴伴奏的魅力，增强文化理解和认同。
五	中国民族器乐	首页阐述了中国乐器和器乐文化发展简况。11首曲例让我们领略到中国民族器乐的丰富多彩，有阳春白雪，有下里巴人，民族音乐文化博大精深。多民族共同的智慧结晶和对西方器乐文化的兼容并蓄，推动了我国器乐的不断发展。通过辨别不同器乐作品的创作风格和表现形式，积累民间器乐作品鉴赏的方法和经验，感受中国民族器乐的独特魅力。
六	外国器乐	帮助学生聆听不同时期的经典器乐作品，感受、体验作品的情感内涵及风格特征。认知重奏曲、进行曲、室内乐、交响曲等器乐体裁不同的形式特点，从多元文化的角度理解世界音乐文化的多样性。
七	中国戏曲与曲艺	了解我国代表性的戏曲和曲艺剧种的起源与发展，理解戏曲和曲艺是我国优秀传统文化中的重要组成部分。比较、分析不同地域戏曲、曲艺剧种的表现形式和风格特点，理解地域文化对地方剧种的影响。 “探究与实践”-5表演一段家乡的地方戏曲唱腔或曲艺节目，仍然是保护和传承我国非物质文化遗产的重要举措。
八	中国歌剧	了解中国歌剧的发展和其独具魅力，提升对中国歌剧艺术的审美判断。
九	外国歌剧与音乐剧	了解音乐剧的发展及表演形式，感受不同文化背景下西方音乐剧与中国戏曲艺术的异同。 “探究与实践”-4引导学生了解世界著名的音乐演出场所有中国国家大剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、美国百老汇、英国伦敦西区等，“请说说在音乐厅观赏音乐过程中应注意哪些礼仪？”是为了熟悉公共音乐活动礼仪，做一个文明有素养的人。
十	流行歌曲	流行歌曲或称为通俗歌曲，深受中职生喜爱，但中外作品中不都是积极向上的，有些是带有封建主义、资本主义、宗教迷信色彩，教师要帮助学生分析判断，演唱和聆听具有中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化蕴含的流行音乐，自觉培育和践行社会主义核心价值观。
十一	舞蹈音乐	体会大型音乐舞蹈史诗《东方红》的场面气势磅礴，恢弘壮美。随着乐曲，欣赏敦煌莫高窟中的一幅飞天壁画，体会中华文化的丰富多彩。感受中国舞剧的艺术魅力，增强文化自信。